9688策略宝安玉民：美术创作中采风实践的多维建构与精神溯源

在当代艺术生态中，采风写生已超越单纯的素材收集行为，演变为连接艺术本体与现实场域的重要桥梁。这一实践不仅承载着记录时代、反映生活的社会责任，更蕴含着艺术家对艺术本真性的永恒追寻。从文化人类学视角审视，采风实为艺术创作者对自然、社会、人文的深度解码过程；在美学维度上，则体现为艺术家通过身体在场与精神沉浸，实现对现实世界的审美转化与艺术重构。

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《丽云飘彩》 200 cmx200 cm 安玉民作

一、时空维度下的采风语境建构

采风时间的选择本质上是对创作语境的主动营造。四季流转中，自然界的色彩光谱、光影节奏与生态景观均发生着微妙嬗变，这些视觉要素构成了独特的季节美学符号。例如，春日的青黛氤氲蕴含生命萌动的诗意，秋季的斑斓绚烂暗合丰收的叙事逻辑。艺术家依据创作主题选择适配的季节，实则是将自然时序转化为艺术创作的视觉语法，使作品在时间维度上获得更精准的语境支撑。

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《盛情那达幕》200 cmx200 cm 安玉民作

地理空间的选择同样蕴含深层学术考量。不同地域的山川地貌、建筑形制与人文生态，构成差异化的视觉文化基因库。如江南水乡的粉墙黛瓦承载着东方的诗意栖居理念，西北高原的雄浑壮阔则映射出生命与自然的抗争精神。这种空间选择并非简单的场景采撷，而是对特定文化语境的深度勘探与精神解码。

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采风写生 21 cm X 30 cm 安玉民作9688策略宝

安玉民：美术创作中采风实践的多维建构与精神溯源

采风写生 21 cm X 30 cm 安玉民作

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采风写生 21 cm X 30 cm 安玉民作

安玉民：美术创作中采风实践的多维建构与精神溯源

采风写生 21 cm X 30 cm 安玉民作

二、工具媒介与造型能力的哲学思辨

在数字化技术高度发达的今天，摄影设备的便捷性对传统采风方式形成挑战。但艺术创作的本质在于精神性表达，过度依赖相机易导致视觉感知力的钝化与造型能力的退化。尤其是人物画创作，其造型体系涵盖解剖学、运动力学、社会学等多重知识维度。从婴儿的圆润体态到老者的沧桑肌理，从静态的肖像刻画到动态的瞬间捕捉，人物造型能力的锤炼需要数十年如一日的实践积累。

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采风写生 21 cm X 30 cm 安玉民作

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采风写生 21 cm X 30 cm 安玉民作

安玉民：美术创作中采风实践的多维建构与精神溯源

采风写生 21 cm X 30 cm 安玉民作

安玉民：美术创作中采风实践的多维建构与精神溯源

采风写生 21 cm X 30 cm 安玉民作

中国画写意人物创作更面临特殊挑战。由于缺乏系统的古典范式，当代艺术家需在传统笔墨精神与现代审美需求之间寻求平衡。这要求创作者既具备扎实的造型功底，又需突破写实桎梏，在“似与不似“之间实现精神性表达，最终达到“见山是山，见山不是山，见山还是山“的哲学境界。

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《飘香的马奶酒》 200 cmx200 cm 安玉民作

安玉民：美术创作中采风实践的多维建构与精神溯源

《云端和风》200 cmx200 cm 安玉民作

三、采风目的的类型化解析与创作路径

（一）感受性采风：精神意象的生成与重构

感受性采风强调艺术家的主观精神在场，追求“外师造化，中得心源“的创作境界。这类采风活动注重直觉体验与情感积累，通过对自然万象的观察体悟，将现实景象转化为内在精神意象。返回工作室后，艺术家凭借深厚的传统修养与现代艺术观念，对这些意象进行解构重组，最终形成具有个人艺术语言的作品。这种创作路径打破了时空限制，实现了从具象到抽象、从现实到理想的美学跃迁。

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《云端飞雁》200 cmx200 cm 安玉民作

安玉民：美术创作中采风实践的多维建构与精神溯源

《永远的胡杨》180cm×97cm 安玉民作

安玉民：美术创作中采风实践的多维建构与精神溯源

《托娅》180cm×97cm 安玉民作

（二）记录性采风：历史叙事与视觉重构

记录性采风服务于重大主题创作与历史题材表现，具有明确的学术指向与创作规范。此类采风需建立严谨的研究体系：首先通过文献考据建立历史认知框架，再通过实地考察获取直观视觉经验，最后结合艺术创作规律进行视觉转化。创作过程中，艺术家需在历史真实性与艺术表现力之间寻求平衡，既要保证历史细节的准确性，又要赋予作品艺术感染力。这种创作模式考验着艺术家的综合素养，要求其兼具史学家的严谨态度与艺术家的创造精神。

安玉民：美术创作中采风实践的多维建构与精神溯源

采风速写60cm X 60 cm 安玉民作

安玉民：美术创作中采风实践的多维建构与精神溯源

采风速写60cm X 60 cm 安玉民作

四、创作维度中的尺幅选择与思维建构

采风作品的尺幅设定与创作思维密切相关。小型速写本便于携带，适合捕捉瞬间灵感，其即兴性、偶然性特质往往能保留最鲜活的创作感受。这些碎片化记录如同艺术创作的“原始基因“，蕴含着丰富的创作可能性。而大型写生作品则需要更深入的观察与思考，要求艺术家建立完整的视觉叙事体系。在动笔前，预留观察期进行深入思考至关重要，这有助于避免创作的盲目性，确保作品承载个人独特的艺术思考。

安玉民：美术创作中采风实践的多维建构与精神溯源

采风速写60cm X 60 cm 安玉民作

安玉民：美术创作中采风实践的多维建构与精神溯源

采风速写60cm X 60 cm 安玉民作

安玉民：美术创作中采风实践的多维建构与精神溯源

采风速写60cm X 60 cm 安玉民作

五、文化语境下的采风精神溯源

从文化哲学角度看，采风实践本质上是艺术家与自然、社会进行精神对话的过程。王维“肇自然之性，成造化之功“的艺术主张，荆浩“度物象而取其真“的创作理念，都揭示了采风活动的核心价值——通过对现实世界的深度体验，探寻艺术创作的本真性。在当代文化语境下，艺术家更应立足中华优秀传统文化，在采风实践中实现传统与现代的创造性转化，使作品既承载时代精神，又彰显文化自信。

采风求真性的追寻，不仅是艺术创作的方法论探索，更是艺术家精神品格的修炼过程。唯有以敬畏之心面对自然，以真诚之心体察生活，以创新之心探索艺术，方能在采风实践中实现艺术与生命的共振，创作出无愧于时代的艺术作品。

（文/ 安玉民，来源：扬州市美术家协会）